«Чудо со статиром» Мазаччо: как читать фреску в капелле Бранкаччи

История

Сюжет взят из Евангелия от Матфея, глава 17. Когда Христос и его ученики приходят в Капернаум, сборщики подати спрашивают, платит ли их учитель налог. Христос велит Петру пойти к воде и забросить удочку: в пасти первой пойманной рыбы он найдёт монету, которой хватит, чтобы заплатить за обоих. Пётр так и поступает и платит.

Это необычный сюжет для цикла о жизни святого Петра, и историки давно связывают его с Флоренцией 1420-х годов. В городе обсуждали catasto — новый налог на богатство, введённый в 1427 году, который тяжелее всего ложился на зажиточные купеческие семьи. Картина, в которой сам Христос признаёт, что налог должен быть уплачен, звучит убедительным гражданским доводом, написанным для купеческого заказчика.

Три мгновения в одном пейзаже

Мазаччо трижды рассказывает эту историю, не разделяя картину на отдельные части. Центральная группа показывает первый момент. Сборщик податей, изображённый со спины в короткой оранжевой тунике и с обнажёнными ногами, стоит лицом к Христу и протягивает руку. Христос, находящийся в центре двенадцати, отвечает ему и указывает одной рукой влево; Пётр, стоящий рядом, повторяет тот же жест, словно с некоторой неохотой повторяя указание.

Следуйте за жестом к крайнему левому краю. На среднем плане, на берегу озера, Пётр присел на корточки, его плащ расстелен на земле, и он достаёт монету изо рта рыбы. Она маленькая и её легко не заметить — в этом и заключается часть удовольствия от её находки.

А теперь посмотрите направо. Под аркой здания, олицетворяющего городские ворота, Пётр в жёлтом плаще поверх синего протягивает монету в руку сборщику. Сборщик изображён дважды — по одному разу в каждой сцене, в одной и той же тунике. Три эпизода читаются слева, в центре и справа, но взгляд начинается с середины, где разворачивается драма, а жесты направляют его к краям.

Кольцо апостолов

Апостолы окружают Христа свободным кольцом, тесно прижавшись друг к другу, их головы находятся примерно на одном уровне. Это способ компоновки толпы, восходящий к Джотто, чьи фрески Мазаччо наверняка изучал во Флоренции, и он придаёт группе монументальность архитектуры. Каждая фигура твёрдо стоит на земле, и у каждого своё лицо: старый и бородатый, молодой и гладко выбритый, озадаченный, суровый.

Тяжёлые плащи ниспадают, как настоящая ткань на настоящих телах. Мазаччо моделирует их светом и тенью, а не контурами, и вы ощущаете вес шерсти. Именно за этим сюда, в капеллу, приходили учиться художники последующих поколений. Среди них был юный Микеланджело — его рисунок пером с фигурой Петра из этой фрески сохранился в Мюнхене.

Апостол крайний справа в группе, в вино-красном плаще, обладает более резким, более индивидуальным лицом, чем остальные. Некоторые предполагали, что это автопортрет Мазаччо; другие — портрет Феличе Бранкаччи. Никто не знает.

Обратите внимание и на то, как мало кто двигается. Помимо указывающих рук, фигуры почти неподвижны. Мазаччо добивается драматизма за счёт тяжести, взгляда и жеста, а не действия, и эта сдержанность — часть того, почему сцена ощущается такой торжественной.

Перспектива: все линии ведут к Christ

Здание справа изображено в одноточечной перспективе. Если продлить его уходящие вдаль линии, они сойдутся в одной точке на горизонте — и эта точка находится на голове Христа. Геометрия картины и её смысл совпадают: точка схода является центром истории.

Мазаччо был одним из первых живописцев, применивших центральную точку схода таким образом. Он дружил с Брунеллески, разработавшим этот метод, и со скульптором Донателло. «Чудо со статиром» — одно из самых наглядных ранних свидетельств того, чего позволял добиться этот метод: придать расписанной стене пространство, в которое можно войти.

Эта перспектива создана для того, кто стоит в часовне и смотрит вверх. Вы — этот человек. Из центра зала фигуры расположены на поверхности, которая кажется продолжением карниза под фреской.

Свет из окна часовни

В «Чинше» (Tribute Money), как и в соседнем «Изгнании», свет падает справа, и фигуры отбрасывают тени влево. Справа — откуда в капелле исходит настоящий свет: окно на торцевой стене за алтарём. Мазаччо написал свет так, будто он проникает в картину из этого окна.

Это небольшое решение с большими последствиями. Фигуры перестают быть украшениями на стене и становятся телами, стоящими в том же свете, что и вы. Взгляните на тени на земле у ног апостолов, на то, как правая сторона каждого плаща освещена, а левая уходит в тень.

Пейзаж и небо

Позади группы берег озера уходит к цепи голых гор под облачным небом. Горы становятся бледнее и синее по мере удаления — именно так и выглядит расстояние на самом деле. Художники называют это воздушной или атмосферной перспективой, и здесь она работает вместе с линейной перспективой здания.

Деревья — это голые стволы. Это повреждение, а не замысел. Художники фрески добавили некоторые детали, например листья, по сухому пласту после завершения работы, и эти штрихи сохраняются хуже, чем цвета, связанные с влажным пластом. Листья исчезли; исчезла и большая часть синевы одеяния Христа, которая также была частично нанесена по сухому.

Тридцать два дня работы по пласту

Фреска пишется по влажному известковому пласту. Когда пласт высыхает, пигмент закрепляется в нём, поэтому художник может наносить каждое утро лишь столько свежего пласта, сколько успеет расписать до его схватывания. Каждый такой участок называется giornata — дневная работа. Стыки между ними часто можно проследить по всей фреске, если знать, где искать.

Исследователи насчитывают в «Чинше» 32 giornate. «Проповедь святого Петра» Мазалино за алтарём заняла восемь. Разница отчасти в размере, отчасти в амбициях: лица и руки, требовавшие наибольшей тщательности, часто имеют собственную giornata.

Пожар, копоть и реставрация

У фрески трудная история. В 1746–48 годах верхние части капеллы были переоформлены, и свод с люнетами наверху был утрачен. В 1771 году пожар уничтожил интерьер церкви Кармине. Капелла уцелела, но дым и последующие чистки оставили росписи тёмными — настолько тёмными, что Мазаччо долго описывали как художника сумрачного, каменного колорита.

Полная реставрация 1980-х годов, завершённая в 1990 году, удалила копоть и позднейшие дополнения. Она открыла первоначальный цвет: оранжевые, розовые, зелёные и синие тона, которые вы видите сейчас. Она также подтвердила, как много было утрачено там, где краска наносилась по сухому. То, что осталось, — это цвет Мазаччо, а не современная перекраска.

Кем был Мазаччо

Мазаччо родился как Томмазо ди Сер Джованни ди Симоне 21 декабря 1401 года в Кастель-Сан-Джованни, ныне Сан-Джованни-Вальдарно, в холмах к юго-востоку от Флоренции. Его отец, нотариус, умер, когда ему было пять лет. О его обучении достоверно ничего не известно, но 7 января 1422 года он вступил во флорентийский цех, объединявший живописцев, как самостоятельный мастер.

Его прозвище — шутка. Мазо — сокращение от Томмазо, а Мазаччо означает что-то вроде неуклюжего или неопрятного Тома, возможно, чтобы отличать его от старшего соратника, тоже Томмазо, ставшего Мазалино — маленьким Томом. Вазари позже превозносил его прежде всего за подражание природе: жизненные фигуры, убедительное движение, ощущение реальной глубины.

Его творческая жизнь длилась всего около шести лет. Он отправился в Рим в 1427 или 1428 году и умер там летом 1428 года в возрасте 26 лет. Когда Брунеллески узнал эту новость, он, как сообщают, сказал: «Мы понесли тяжёлую утрату». Капелла Бранкаччи — крупнейшее из сохранившихся собраний его работ, а «Чинш» — её центр.

Мазаччо и Мазолино на одних и тех же стенах

Лучший способ понять «Чудо со статиром» — сравнить её с работой Мазолино в той же комнате. Повернитесь к противоположной стене и взгляните на его «Исцеление калеки и воскрешение Тавифы», написанную в то же время. Фигуры там изящны и легко моделированы; двое юношей в центре прогуливаются по площади, словно в процессии. Мазолино выстраивает за ними прекрасную перспективную улицу, но люди кажутся невесомыми.

Затем вернитесь к Мазаччо. Его апостолы стоят как стена, складки их плащей тяжелы, а тени падают на землю. Два художника работали вместе на строительных лесах и почти наверняка помогали друг другу, но на стенах их темпераменты безошибочно различимы, и это сравнение — половина удовольствия от капеллы.

Увидеть это во время вашего визита

С уровня пола капеллы «Динарий кесаря» находится выше уровня глаз, слева, если стоять лицом к алтарю. Отойдите немного от левой стены к правой стороне капеллы, чтобы увидеть её прямо перед собой. Сначала найдите оранжевую спину сборщика податей, затем Христа, а потом проследите за указующими руками влево, к озеру, и вправо, к вратам.

Затем посмотрите ниже, на «Воскрешение сына Теофила», где работа Мазаччо обрывается и начинается работа Филиппино Липпи, а напротив — на сцену с Тавифой Маcолино на противоположной стене. Вместе эти три фрески рассказывают, что Мазаччо привнёс в живопись за несколько лет работы в этой комнате.